Einstieg in die NFT-Kunstwelt - Erstellen Sie Ihr eigenes NFT-Kunstwerk mit dem Grafiktablett

Der Begriff "Digitale Kunst" ist ein ziemlich weit gefasster Begriff, und die Stile, über die wir hier sprechen, entstanden in den frühen 1960er Jahren. Damals noch als "Computerkunst", "Multimediakunst" oder "Cyber Art" bezeichnet, wurden diese Werke meist mit den traditionellen Methoden von Stift und Papier entworfen und geplant. Der Künstler setzte dann verschiedene Werkzeuge und Technologien ein, um das Endprodukt in etwas Abstraktes und Visuelles zu verwandeln.

Künstler wie George Nees verwendeten Algorithmen, um auf der Grundlage komplexer Berechnungen wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Diese Drucke zeigten komplizierte Vektoren, deren manuelle Herstellung für einen Menschen unglaublich arbeitsintensiv wäre.

Einer der berühmtesten digitalen Künstler war der bekannte Pop-Art-Künstler Andy Warhol, der eine Reihe digitaler Werke am Computer schuf. Die Bilder enthielten Kritzeleien und Neuinterpretationen von Warhols bestehenden Kunstwerken, wie z. B. der Campbell's-Suppendose.

Mit der Verbreitung digitaler Kunstsoftware entstanden in der Branche Programme, die die Stile und Werkzeuge der realen Kunstwelt nachahmen sollten. Digitale Pinsel konnten die Verwendung einer Vielzahl von Farben, Ölfarben, Aquarellfarben und Stiften simulieren. Als die Software immer ausgefeilter wurde, entwickelten sich auch die Kunstwerke weiter. Comiczeichner, Storyboarder und Konzeptkünstler begannen, digitale Tools in ihren Arbeitsablauf einzubinden, und erweiterten so ihre Möglichkeiten und ihren Stil in verschiedenen Medien.

Mit der zunehmenden Vernetzung der Welt und der Verbreitung dieser digitalen Werkzeuge öffnete sich die Kunstwelt für ein globales Publikum. Dies verschaffte talentierten digitalen Malern ein globales Publikum.

Heute umfasst der Begriff "Digitale Kunst" eine Reihe von Stilen, die von der Fotomanipulation über traditionelle 2D-Bilder bis hin zu bewegten 3D-Bildern und virtueller Realität reichen.

Was sind die verschiedenen Arten von digitaler Kunst?

Wenn Sie in die digitale Kunst einsteigen möchten, gibt es eine Vielzahl von Bereichen, die Sie erforschen können.

Fraktale Kunst ist eine Form der algorithmischen Kunst, die durch die Berechnung von fraktalen Objekten und die Anwendung der Mathematik auf Bilder, Animationen und Videos entsteht. Ähnlich wie die Kunst von Desmond Paul Henry in den 60er Jahren erinnern diese Bilder an ein Gleichgewicht von Natur und Technologie.

Als immer mehr Kunstwerke digitalisiert wurden, bemerkten die Künstler den Effekt von Störungen und beschädigten Bilddateien - und wie interessant und effektiv sie sein können. Dies führte zur absichtlichen Beschädigung oder zum Moshen von Dateien, um psychedelische Bilder zu schaffen.

Haben Sie schon einmal ein Gemälde gesehen und geschworen, es würde sich bewegen? Dass die Augen Ihnen folgten? Dass das Wasser wirklich an das Ufer plätschert? Dynamische Malerei kombiniert die traditionellen Methoden, Bewegung durch Pinselstriche und Farbe zu suggerieren, mit tatsächlicher Bewegung durch Animation.

Hier landen viele moderne Digitalkünstler. Grafische Kunst ist, einfach ausgedrückt, Kunstwerke, die mit digitalen Werkzeugen erstellt werden. Dabei kann es sich um Charakterstudien, Landschaften, Konzeptkunst, Comics und vieles mehr handeln. Die Verwendung digitaler Werkzeuge ermöglicht ein Maß an Präzision, das bei der traditionellen Kunst mit Stift und Papier nicht möglich ist.

Darüber hinaus wird digitale Kunst oft mit einer Reihe von Filtern und Effekten bearbeitet, um die Vorteile der digitalen Werkzeuge voll auszuschöpfen.

3D-Kunst und -Gemälde können all dies und noch mehr sein. Die Everydays von Beeple fallen in diese Kategorie, und Sie können ähnliche Bilder von Künstlern aus der ganzen Welt sehen. Sie können traditionell oder gegenkulturell sein, anregend oder sogar tabu. Diese Kunstwerke wurden mit 3D-Software erstellt, von Blender und ZBrush bis Cinema 4D.

Pixel Art hat in den letzten Jahren einen enormen Aufschwung erlebt, was vor allem auf die wachsende Zahl von Indie-Videospielen zurückzuführen ist, die in diesem einzigartigen Retro-Stil gestaltet sind.

Das mag simpel klingen, ist aber alles andere als das. Pixelkünstler erschaffen Pixel für Pixel fesselnde, sich bewegende Figuren, und die Ergebnisse sprechen für sich selbst.

Die Ergebnisse sprechen für sich. Dieser Kunststil entsteht durch die Manipulation und Veränderung digitaler Bilder mit einer Vielzahl von Programmen, am häufigsten Adobe Photoshop. Obwohl es sich um eine der häufigsten Arten von digitaler Kunst handelt, ist es keineswegs eine leichte Aufgabe. Wenn Sie eine Manipulation sehen, die das Handwerk wirklich versteht, werden Sie verstehen, wie effektiv dieser Stil sein kann.

Und es kommen ständig neue Methoden hinzu. Sobald eine neue Software auf den Markt kommt, gibt es eine weitere Möglichkeit, digitale Kunst zu erzeugen.

Wie man mit digitaler Kunst anfängt

Jetzt, wo wir deine Aufmerksamkeit haben und klar ist, dass digitale Kunst in aller Munde ist, wie kannst du anfangen? Zunächst einmal - das ist eine tolle Idee! Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit dem Warum der digitalen Kunst befassen, aber seien Sie sicher, dass Sie den ersten Schritt auf einer Reise machen, die unglaublich lohnend ist. 

Das Wichtigste zuerst. Sie brauchen die richtigen Werkzeuge:

- Ein Zeichentablett

- Zeichensoftware/App

Was sind einige Beispiele für beliebte Geräte zur Erstellung digitaler Kunst?

Computer sind die beliebtesten Geräte für die Erstellung digitaler Kunst. Ob PC oder Mac, Desktop oder Laptop - Computer sind zu einem festen Bestandteil des digitalen Designs, der Fotobearbeitung und der Video- und Tonaufnahme geworden. Während viele Künstler eine herkömmliche Computermaus verwenden, ziehen es einige vor, mit einem Grafiktablett und einem Stift zu arbeiten. So können sie mit der Hand auf einem angeschlossenen Tablett zeichnen oder schreiben und erhalten so eine unglaublich persönliche Note. Digitalkameras, Videokameras und Diktiergeräte sind ebenfalls beliebte Geräte für digitale Künstler. Profis in der Fernseh- und Musikbranche verwenden verschiedene Tongeräte, Beleuchtungs- und Bearbeitungsprogramme, um ihre Vision zu verwirklichen. Menschen mit Smartphones und Tablets haben Zugang zu einer Vielzahl mobiler Apps, mit denen sie digitale Kunst erstellen und bearbeiten können, wo immer sie sich befinden.

Einstieg in die NFT-Kunstwelt - Erstellen Sie Ihr eigenes NFT-Kunstwerk mit Zeichentablets

NFTs, auch bekannt als nicht-fungible Token, sind in letzter Zeit in aller Munde - die Leute schwärmen von ihren Lieblings-NFT-Kunstwerken oder -Künstlern und zeigen ihre neu erworbenen Sammlerstücke in den sozialen Medien; die Schöpfer der Millennials verdienen sechsstellige Summen mit dem Verkauf ihrer trippigen Kreationen im Internet.

Das geschätzte Verkaufsvolumen von NFTs erreichte allein im dritten Quartal 2021. 10,7 Milliarden Dollar, während das teuerste jemals verkaufte NFT von Mike Winkelmann, einem digitalen Künstler, auf 69 Millionen Dollar geschätzt wird.

Wenn überhaupt, dann ist der Aufstieg von NFTs (insbesondere in Form von digitalen Kunstsammlungen) eine Goldmine für alle aufstrebenden Künstler, die ihre Kunstwerke in einzigartige digitale Werte verwandeln wollen.

NFT verstehen

Eine der faszinierendsten Eigenschaften von NFT ist die Tatsache, dass jedes von ihnen ein Unikat ist, d. h. sie können nicht gehandelt, ersetzt oder kopiert werden. Jede NFT kann nur einen Besitzer haben und ist durch die Ethereum-Blockchain gesichert.

Ob abstrakte Kunst, Musik, Pixelbuchstaben oder sogar digitale Signaturen - NFTs decken einfach alle Kunstformen ab. Das macht es natürlich für Künstler auf der ganzen Welt weniger einschränkend, ihr Kunstwerk in ein NFT-Sammelobjekt umzuwandeln.

Eines ist sicher: Die Umwandlung von Kunstwerken in NFTs sichert den Urheberrechtsschutz für Kunstschaffende weltweit. Da jedes NFT nur einen Eigentümer haben kann, können Sie sicher sein, dass Ihr Kunstwerk vor Plagiaten oder Vervielfältigung geschützt ist.

Wie können Sie NFT-würdige Kunstwerke erstellen?

Da NFT in der Regel Kunstwerke in jeder Form und in jedem Medium nutzt, können Sie Ihre Sorgen hinter sich lassen, denn Sie müssen kein technisches Genie sein, um digitale NFT-Kunst zu schaffen.  Seien Sie so kreativ wie Sie wollen, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen, das in den Mainstream-Medien noch nicht zu sehen war.

Glücklicherweise war es noch nie so einfach, Grafiken zu entwerfen oder Fotos zu bearbeiten, wie mit Hilfe von Zeichentabletts.

Was ist vor dem Kauf eines Zeichentablett für NFT-Sammler und -Schöpfer zu beachten?

- Leistungsstark - Brillante NFT-Kunst in 2K QHD erstellen

Ein Tablet mit einem großen Bildschirm ist ideal für NFT-Sammler und -Schöpfer, da Sie wahrscheinlich mehrere Anwendungen und Browser-Tabs gleichzeitig geöffnet haben werden.

Mit einer atemberaubenden 2K-Auflösung (2560 x 1440) und einem großen 23,8-Zoll-Display liefert das XP-PEN Artist 24 Zeichentablett bemerkenswert realistische und lebendige Farben und ermöglicht es Ihnen, mit erstaunlichen Nuancen und erstaunlichen Details zu arbeiten.

Der 2560×1600 (WQXGA) TFT-Bildschirm des XP-PEN Artist 24 ist ein atemberaubendes Upgrade gegenüber einem Standard-HD-Bildschirm. Jedes Tablet mit einer Bildschirmauflösung von mindestens 1920×1080 ist technisch gesehen High-Definition, aber einige NFT-Fans wollen vielleicht noch mehr von ihren Geräten. Unabhängig davon, für welche Auflösung Sie sich entscheiden, sollten Sie einen hell erleuchteten Bildschirm mit kräftigem Farbkontrast haben.

Verwirklichen Sie Ihre künstlerischen Visionen mit dem XP-PEN Artist 24 Pen Display.

- Verschiedene Druckstufen

Wenn Sie Ihr Tablet für digitale Kunst verwenden möchten, sollten Sie sich ein Gerät zulegen, das auf verschiedene Druckempfindlichkeiten reagiert. Mit einem Tablett, das auf Druck reagiert, kannst du deine Pinselstriche variieren und einzigartige Texturen in deiner Kunst schaffen.

- Größe

Ein weiteres Merkmal, das bei der Wahl eines Zeichentabletts zu berücksichtigen ist, ist die Größe. Kleinere Zeichentabletts sind oft leicht und tragbar, so dass man sie überall einsetzen kann. Größere Zeichentabletts werden am besten auf einem Schreibtisch verwendet und sind die bessere Wahl für diejenigen, die den Großteil ihrer Arbeit am Schreibtisch oder in einem Studio erledigen. Je größer das Zeichentablett ist, desto freier können Sie Ihre Bewegungen beim Zeichnen ausführen.

Auflösung. Je besser die Auflösung Ihres Zeichentablett ist, desto besser ist die Bildqualität. Tabletts werden in Linien pro Zoll (LPI) angegeben. Achten Sie auf Geräte mit einer höheren LPI-Auflösung.

- Eingabestift

Der Eingabestift ist ein wichtiger Bestandteil des Zeichentabletts. Es gibt batteriebetriebene und solche, die ohne Batterien arbeiten. Einige Zeichentabletts bieten kabelgebundene Stifte an, die praktisch sind, da man sie nie verliert, obwohl kabellose Stifte eine viel größere Bewegungsfreiheit bieten. Zusätzliche Federn für die Spitze des Stiftes sind praktisch, da sie sich mit der Zeit abnutzen können.

- Druckempfindlichkeit

Um Ihre Bewegungen in ein Bild umsetzen zu können, muss ein Zeichentablett in der Lage sein, den Druck zu erkennen, den Sie mit dem Stift ausüben. Ein Tablett mit mindestens 4000 Druckstufen ist ein guter Anfang, aber wie bei der Auflösung gilt auch hier: Je höher diese Zahl, desto besser die Bildqualität. Außerdem gibt es einige Zeichentabletts, die Berührungen mit dem Finger erkennen. Achten Sie also auf ein Tablet mit Touch-Funktion, wenn Sie an dieser Funktion interessiert sind.

- Farben

Professionelle Künstler und Grafiker benötigen ein Grafiktablett mit mindestens 1 Milliarde Farben, um präzise Grafiken erstellen zu können. Wenn Sie kein Profi sind, können Sie sich für ein Grafiktablett mit weniger Farben entscheiden, um Kosten zu sparen.

- NFTs erstellen

Sie können eine NFT aus praktisch jeder digitalen Datei erstellen, einschließlich Bildern, Videos und Musik. Realistisch betrachtet kann jede Software, mit der Sie eine digitale Datei erstellen können, für NFTs verwendet werden. Viele Kreative erstellen bildbasierte NFTs mit digitaler Kunstsoftware wie Photoshop und Procreate, aber auch freie Software wie Autodesk Sketchbook ist geeignet. Adobe Premiere und Pinnacle Studio sind erstklassige Videoproduktionssoftware. Sie können aber auch ein mit Ihrem Handy oder Ihrer Kamera aufgenommenes Video für MP4-basierte NFTs verwenden.

Sobald Sie eine digitale Datei erstellt haben, "prägen" Sie die NFT mit Hilfe eines NFT-Marktplatzes wie OpenSea, Rarible, SuperRare oder Hic Et Nunc.

- Sammeln von NFTs

Sobald Sie einen NFT-Marktplatz ausgewählt haben, erstellen Sie eine Kryptowährungs-Brieftasche und kaufen die Kryptowährung, die auf dem Marktplatz Ihrer Wahl verwendet wird.

OpenSea erfordert eine MetaMask-Brieftasche und die Kryptowährung Ethereum zur Nutzung. Wenn Sie sich für Hic Et Nunc entscheiden, müssen Sie die Temple-Brieftasche herunterladen und sie mit Tezos aufladen. Der Atomic Hub Marktplatz hat seine eigene Cloud-Wallet und verwendet WAX-Kryptowährung für Transaktionen.

- NFTs anzeigen

Wenn es sich bei Ihrer NFT um ein Standbild handelt, besteht eine der einfachsten Möglichkeiten, es auf Ihrem Tablet anzuzeigen, darin, das Bild herunterzuladen und es als Hintergrundbild einzustellen. Einige NFT-Sammler möchten videobasierte NFTs, interaktive NFTs und andere Arten von NFTs direkt aus der Blockchain anzeigen. In einigen Fällen kann die gekaufte NFT auch einen physischen Druck oder ein Gemälde enthalten, das Sie an die Wand hängen können.

Tablet für NFT-Schöpfer und Sammler FAQ

- Braucht Ihr Tablet viel Speicherplatz für NFT?

NFTs werden online auf der Blockchain gespeichert, so dass der Speicherplatz auf Ihrem Gerät nicht riesig sein muss.

- Welchen NFT-Marktplatz sollte ich nutzen?

Das hängt von Ihrer persönlichen Vorliebe ab. Viele Nutzer bevorzugen OpenSea, und es hat seine Vorteile, die beliebteste Seite zu nutzen, da dort so viele Autoren ihre Inhalte anbieten. Andererseits sind Websites wie Hic Et Nunc und Atomic Hub tendenziell besser für die Umwelt, da die von ihnen verwendeten Blockchains weniger energieintensiv sind.

Man kann durchaus mit Maus und Tastatur in die digitale Kunst einsteigen, aber wir können gar nicht genug betonen, wie viel besser es wird, wenn man auf einen Stift und ein Tablet umsteigt. Es ist eine viel intuitivere Erfahrung.

Wenn Sie an einem Laptop oder PC festhalten, ist der einfachste Weg, mit einem Zeichentablett anzufangen. Wir können uns für die ausgezeichnete Reihe von XP-PEN grafiktablett verbürgen. Das XP-PEN Artist 24 ist ein hervorragender Zeichenbildschirm zu einem unschlagbaren Preis von 799 €.

Egal, ob Sie mit einem Tablett arbeiten oder nicht, Sie brauchen eine Software, um richtig loslegen zu können. Es gibt ein paar Programme, die wir immer empfehlen, je nachdem, welche Art von Kunst Sie erstellen möchten. Im Internet gibt es eine riesige Auswahl an Anwendungen, die speziell für die Erstellung digitaler Kunst entwickelt wurden:

- Krita (kostenlos)

- Microsoft Paint (kostenlos)

- Adobe Photoshop

- Affinity Designer

Warum sollten Sie in die digitale Kunst einsteigen?

Warum sollte man überhaupt Kunst machen? Nun, das ist eine persönliche Frage. Jeder hat seinen eigenen Grund, in die Welt der Kunst einzutauchen. In der Fachsprache unterteilen wir Kunst gewöhnlich in "objektorientiert" und "prozessorientiert". Im Grunde bedeutet das, dass Sie entweder Kunst für das Endprodukt schaffen oder für das, was der Prozess für Sie (und Ihr Publikum) bewirkt.

Der einfachste Grund ist oft der wichtigste. Kunst zu schaffen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich kreativ auszudrücken. Es kann extrem therapeutisch sein, eine Möglichkeit, komplexe Emotionen zu erforschen und sie auf neue und aufregende Weise zu teilen.

Das Schaffen von Kunstwerken zwingt Sie dazu, sich für eine gewisse Zeit auf eine einzige Aufgabe zu konzentrieren, und diese geistige Übung kann befreiend sein. Selbst wenn Sie Ihre Arbeiten nicht oft anderen zeigen, sind Sie stolz darauf, etwas selbst geschaffen zu haben.

Allein in den USA gibt es buchstäblich Zehntausende von Berufen, die eine gewisse Kompetenz im Bereich der digitalen Kunst erfordern. Von der Erstellung von Charakteren und Animationen bis hin zum Design von Assets und dem Aufbau von Welten - Digital Artists sind in jeder einzelnen Branche der visuellen Künste zu finden. Auch Grafikdesigner werden... nun ja, im Grunde überall gebraucht. Jedes Unternehmen, das eine Broschüre, ein neues Logo oder eine Werbekampagne entwerfen will, braucht einen Digitalkünstler, der das Design zusammenbringt.

Wenn Sie einige der von uns empfohlenen Jobs sehen möchten, können Sie jederzeit unsere Seite Kreative Karriere besuchen.

Viele von Ihnen haben sicher schon von der digitalen Kunstrevolution gehört, die derzeit die Kunstwelt durchdringt. Der kometenhafte Aufstieg von Beeple im letzten Jahr hat Künstler auf der ganzen Welt dazu gebracht, ein neues NFTs zu prägen und von ihrer harten Arbeit zu profitieren.

Es stimmt zwar, dass die Vermarktung digitaler Kunst sehr lukrativ sein kann, aber man darf nicht vergessen, dass es eine Menge digitaler Künstler gibt. Die Konkurrenz ist groß, und es gibt keine Garantie dafür, dass Sie mit dem Verkauf des GIFs eines Donuts, der eine glasierte Person isst, Millionen verdienen werden. Wir sagen nicht, dass Sie es nicht versuchen sollten, aber behandeln Sie es genauso, als würden Sie versuchen, in der traditionellen Kunstwelt Fuß zu fassen.

Zusammengefasst

Kunst ist ein Akt des Ausdrucks, sie ist ein Weg, sich mit einer globalen Gemeinschaft unglaublich talentierter Menschen zu verbinden.

Auch wenn du nie ein einziges digitales Kunstwerk verkaufst, kann ich sagen, dass es sich lohnt, deine Zeit dafür aufzuwenden. Wenn Sie sich jedoch dazu entschließen, ein NFT zu prägen und es der Welt zum Verkauf anzubieten ... nun, dieser Weg kann etwas länger sein. Wenn sich Ihre Kunst nicht vom Markt abhebt, kann es eine Weile dauern, bis Sie auch nur ein einziges Stück verkaufen... und es wird vielleicht nicht so viel einbringen, wie Sie gehofft hatten.

Machen Sie sich keinen Stress. Rom wurde auch nicht an einem Tag erbaut.

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