Was ist digitale Illustration?

Digitale Illustration ist die Erstellung eines narrativen Bildes, das eine Geschichte erzählt, ein Gefühl oder eine Stimmung vermittelt oder ein Konzept oder Produkt verkauft.

Während traditionelle Illustrationen mit Methoden wie Öl- oder Aquarellfarben auf Papier oder Leinwand erstellt werden, werden digitale Illustrationen mit Software wie Adobe Photoshop erstellt.

Das Zeichnen hat sich im Laufe der Jahre in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt, wobei die traditionelle Kunst mit der digitalen Kunst verschmilzt und verschwimmt. Digitale Illustration ist im Wesentlichen die Verwendung digitaler Werkzeuge, wie z. B. einer Maus oder eines Tablets, in Kombination mit einer Zeichensoftware, um eine Illustration zu erstellen. Dank der universellen Anziehungskraft der digitalen Illustration kann ein Künstler nun eine leere Leinwand in einem völlig neuen Licht betrachten.

Illustrator

Wie Computergrafiker haben Illustratoren die Aufgabe, eine Idee und einen Text durch ein visuelles und grafisches Element zu unterstreichen. Diese in der Kommunikation häufig eingesetzte Tätigkeit bevorzugt die reine Ästhetik und Kreation, indem sie Kunstwerke direkt aus der eigenen Vorstellungskraft heraus erschafft, während ein Grafikdesigner im Allgemeinen einem Leitfaden folgt und manchmal bestehende Illustrationen verwendet, um ein Kommunikationsmaterial zu optimieren. Wie bei allen Illustrationsdisziplinen ist es nicht notwendig, einen bestimmten Kurs zu absolvieren, um Illustrator zu werden. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass es gute Chancen gibt, als Freiberufler zu arbeiten, und für diejenigen, die nicht gerne freiberuflich arbeiten, kann es von Vorteil sein, ein Grafikdesign-Studium zu absolvieren, um als Grafikdesigner-Illustrator in einer Agentur zu arbeiten.

Was macht ein Illustrator?

Die Aufgabe eines digitalen Illustrators besteht darin, ein originelles Kunstwerk zu erstellen, in der Regel für einen Kunden (z. B. einen Verlag, ein Film- oder Spielestudio oder eine Werbeagentur), um ein Produkt zu verkaufen oder eine Botschaft zu vermitteln.

Der Prozess umfasst in der Regel den Erhalt eines kreativen Auftrags von einem Kunden/Arbeitgeber, die Durchführung von Recherchen und das Sammeln von Referenzmaterial, die Erstellung und Lieferung des ersten Durchgangs, die Anpassung des Bildes nach Bedarf auf der Grundlage von Anmerkungen des Kunden und die Lieferung des fertigen Kunstwerks.

Es gibt so viele verschiedene Karrierewege für Illustratoren, aus denen man wählen kann. Es gibt auch die Möglichkeit, freiberuflich, auf Vertragsbasis oder intern (z. B. in einem Videospielstudio oder einer Spielzeugfirma) zu arbeiten.

Hier sind einige Beispiele für Nischen, in denen sie arbeiten können:

Film: Ein Filmstudio kann einen Künstler bitten, einen Kampf zwischen einem Helden und einem Bösewicht darzustellen, um den Regisseur und die Crew vor dem Dreh in Szene zu setzen; oder Bilder für Schlüsselszenen, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen und das Publikum in eine bestimmte Stimmung zu versetzen.

Videospiele: Ein Künstler kann gebeten werden, eine Szene zu entwerfen, um die visuelle Richtung eines Spiels zu bestimmen.

Verlagswesen: Ein Verlag kann ein Buchcover oder eine Kunstkarte in Auftrag geben, um das Interesse des Kunden zu wecken und den Verkauf des Produkts zu fördern.

Werbung: Eine Werbeagentur kann einen Künstler damit beauftragen, Storyboards für einen Werbespot oder Plakate zur Bewerbung einer Veranstaltung oder eines Produkts zu illustrieren.

Was braucht man, um Illustrator zu werden?

- Ein solides Verständnis der Grundlagen der Kunst

Ein gutes Verständnis der Kunstgrundlagen wird Ihnen helfen, ein besserer Künstler zu werden! Lernen Sie etwas über Farbe, Licht, Werte, Form, Komposition und Perspektive und darüber, wie sich die Arbeit auf Papier oder Leinwand auf die Arbeit am Computer überträgt.

Die Grundlagen der Illustration beginnen mit einer Skizze. Das Skizzieren kann dazu dienen, Konzepte schnell zu erkunden (auf Papier, bevor Sie Ihre digitalen Geräte verwenden), das grundlegende Layout oder die Komposition für Ihr Werk zu bestimmen oder Ideen zu entwickeln, die Sie einem Kunden zeigen können, bevor Sie Stunden an Arbeit in das ausgefeilte Werk investieren.

Es ist unnötig zu sagen, dass Sie eine angeborene Affinität und Sensibilität für die visuellen Künste brauchen. Sie sollten über ein hohes Maß an zeichnerischem Geschick verfügen und die Fähigkeit besitzen, zu skizzieren, visuell zu kommunizieren und in einer sehr fantasievollen Weise zu denken. Ein Auge für Details ist ebenfalls wichtig, ebenso wie die Fähigkeit, kreative Problemlösungen zu finden. Die Arbeit eines Illustrators beinhaltet die ständige Verfeinerung von Konzepten und Design, um ein endgültiges Aussehen zu erreichen. Wenn Sie sich in einem bestimmten Genre entwickelt haben, wird Ihre eigene Interpretation des visuellen Stils Ihr größtes Verkaufsargument sein.

- Eine starke Vorstellungskraft

Ob Sie an einem Film, einer Werbung, einem Videospiel, einer Fernsehserie oder in Printmedien arbeiten, Sie erzählen immer eine Geschichte in Bildern.

Die Grundlagen des Geschichtenerzählens zu verstehen, gehört zum Handwerkszeug eines Illustrators. Das kann so einfach sein wie das Hervorrufen der Emotionen einer Figur durch einen Gesichtsausdruck, eine Geste oder eine Reaktion. All dies sind Mini-Geschichten innerhalb einer größeren Geschichte, die das Publikum fesseln, es unterhalten und in die Kunstform eintauchen lassen.

Es versteht sich von selbst, dass Illustratoren visuelle Denker sind. Sie haben ein Gespür für Farbe, Form, Textur, Perspektive, Maßstab, Proportion und Gleichgewicht.

Indem Sie Ihre visuellen Fähigkeiten entwickeln, lernen Sie, wie ein Film zu denken - Sie verstehen Beleuchtung und Kinematographie, komponieren eine Szene, schaffen eine Stimmung, bringen eine Handlung zum Ausdruck und erzählen eine visuelle Geschichte.

Es wird von Ihnen erwartet, dass Sie einen Auftrag in ein Kunstwerk verwandeln, das die gesamte Richtung eines Films, eines Spiels oder eines anderen Projekts bestimmen könnte! Sie müssen ein ganzes narratives Bild aus Ihrer Fantasie zaubern. Finden Sie Wege, Ihre Kreativität zu entfalten, sei es durch den Besuch von Galerien, durch Inspiration auf Artstation oder Instagram.

- Ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten

Neben Ihrer kreativen Begabung müssen Sie auch über ausgezeichnete soziale Fähigkeiten verfügen.

In diesem Beruf musst du mit Kunden zusammenarbeiten und ihnen helfen, ihr Ziel zu erreichen. Sie müssen deren Anforderungen interpretieren, ihr Feedback aufnehmen und eine gute Arbeitsbeziehung zu ihnen aufbauen und pflegen.

Von Illustratoren wird erwartet, dass sie im Rahmen eines Briefings arbeiten, in dem ihnen das Konzept, der Stil und eine Frist vorgegeben werden. Ein guter digitaler Zeichner weiß, wie er die Erwartungen des Kunden/Arbeitgebers termingerecht erfüllen kann.

Er muss bereit sein, Konzepte zu überarbeiten, auf Feedback zu reagieren und Ideen während des kreativen Prozesses auszutauschen. Das Vorschlagen von Alternativen, das Lösen von Problemen und das effektive Arbeiten innerhalb der Grenzen eines sich entwickelnden Projekts sind allesamt wesentliche Fähigkeiten.

Die Fähigkeit, Ideen zu formulieren, Alternativen vorzuschlagen und Hürden aus dem Weg zu räumen, ist Teil des kreativen Prozesses. Der Aufbau eines Kundenstamms und das Knüpfen von Kontakten sind ebenfalls von entscheidender Bedeutung für den Start Ihrer Karriere.

Viele Illustratoren arbeiten als Freiberufler. Wenn Sie also rücksichtsvoll und professionell sind und gut mit ihnen zusammenarbeiten können, erhöht sich die Wahrscheinlichkeit, dass Sie wieder Kunden bekommen.

- Wissen über Designtrends und Geschichte

Wenn Sie die visuelle Welt lieben, haben Sie ein starkes Interesse an all ihren Formen, Medien und Genres. Für eine Karriere als Illustrator/in ist ein umfassendes Wissen über die neuesten Trends in allen visuellen Künsten erforderlich. Kreative Aufträge können sich auf andere Werke und Stile beziehen, und es ist Ihre Aufgabe, diese Aufträge auf kompetente und innovative Weise zu interpretieren. Ihr Fachwissen über Design und alle seine Ausdrucksformen ist bei der Entwicklung eines Konzepts von großem Wert.

- Professionalität

Ihre Kunden verlassen sich darauf, dass Sie Fristen einhalten und eine qualitativ hochwertige Arbeit ohne Fehler vorlegen. Durch Ihre Liebe zum Detail und Ihre Professionalität schaffen Sie Vertrauen und bauen hoffentlich eine dauerhafte Arbeitsbeziehung mit ihnen auf.

Füllen Sie Ihren Werkzeugkasten für digitale Illustration

Bei der digitalen Illustration gibt es viele Werkzeuge, die Sie berücksichtigen müssen. Für eine vollständige digitale Malerei benötigen Sie eine Kombination aus Hardware- und Softwarekomponenten:

- Computer (Desktop oder Laptop), Mac oder PC

- Grafiktablett und Eingabestift

- Illustrationssoftware

Ein Computer wird in der Regel nicht allein für die digitale Illustration verwendet, sondern meist in Verbindung mit einem Grafiktablett und einem Stift oder einem Stylus.

Die Kenntnis von Design-Software ist eine der Qualifikationen, die man als Illustrator benötigt. Es gibt eine Reihe von branchenüblichen Plattformen, nämlich die Adobe-Suite einschließlich Photoshop und Illustrator. Zeichentablett sind die bevorzugte Hardware, die das Gefühl und die Präzision eines Stifts nachahmen.

Erfahren Sie mehr über digitale Kunst und Illustration

In der hart umkämpften Welt der digitalen Illustration gibt es immer wieder visuelle Vorreiter, die sich mit ihren atemberaubenden und beeindruckenden Arbeiten aus aller Welt an die Spitze setzen.

- Was ist der Unterschied zwischen Illustration und Konzeptkunst?

Konzeptkunst ist die Idee, wie die Figur, die Umgebung oder die Requisiten aussehen könnten. Bei der Illustration werden all diese Elemente in einem Bild zusammengefasst, um eine Geschichte zu erzählen.

- Was ist der Unterschied zwischen Illustration und bildender Kunst?

Ein bildender Künstler nimmt das, was ihn interessiert, und schafft ein Kunstwerk in der Hoffnung, dass jemand darauf reagiert, während Illustrationen in der Regel in Auftrag gegeben werden, um ein Produkt oder eine Botschaft zu bewerben. Ein Illustrator kann zum Beispiel beauftragt werden, eine Verpackung zu entwerfen, um den Verkauf eines Spielzeugs zu unterstützen, oder einen auffälligen Buchumschlag zu gestalten, der im Bücherregal auffällt.

- Ist Illustrator eine gute Berufswahl?

Ja, wenn Sie die Leidenschaft, Entschlossenheit und Ausdauer haben, eine Karriere als Illustrator zu verfolgen.

Die Branche kann sehr wettbewerbsintensiv sein. Wenn Sie diesen Beruf in Erwägung ziehen, müssen Sie bereit sein, viele Stunden zu investieren, um Ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern und sich selbst zu fördern.

- Wie man ein Zeichentablett und einen Stift benutzt

Bei der Erstellung Ihrer digitalen Illustration müssen Sie eine gute Abstimmung zwischen Ihrer digitalen Kunstsoftware und Ihrem Grafiktablett finden.

Ein Grafiktablett verleiht jeder Illustration ein zusätzliches Maß an Detailgenauigkeit, Kontrolle und Präzision und sorgt für die ausdrucksstarken Pinselstriche, die Sie benötigen, um jede Leinwand zum Leben zu erwecken. Außerdem ist es druckempfindlich, sodass der Stift oder Stylus das Aussehen und die Haptik eines echten Pinsels nachahmt.

Und das Beste daran ist, dass ein hochwertiges Tablett Ihnen wertvolle Designzeit spart, indem es sowohl den Workflow als auch die Effizienz maximiert.

- Zusätzliche Pinsel

Wenn Sie sich in der Welt der digitalen Illustration zurechtgefunden haben, können Sie Ihre Werkzeuge erweitern, indem Sie eine endlose Reihe von Pinselmöglichkeiten ausprobieren. Jeder von ihnen bietet ein einzigartiges Malerlebnis, von dicken, kräftigen Strichen bis hin zu Spezialeffekten und Texturen. Jede Illustrationssoftware wird mit einer Standardbibliothek integrierter Pinsel geliefert, aber Sie können diese oft erweitern, indem Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen oder nach neuen Pinseln suchen, die genau das gewünschte Aussehen und Gefühl vermitteln.