Wie man Manga und Anime zeichnet: Lernanleitung

„Ich möchte wirklich lernen, wie man Manga-Kunst zeichnet, aber ich habe überhaupt keine Ahnung, wo ich anfangen soll.“ -von Reddit

Möchtest du lernen, wie man Manga zeichnet, aber hast keine Ahnung, wo du anfangen sollst? Manga und Anime sind beliebte Einflüsse der japanischen Popkultur, die die Welt im Sturm erobert haben. Klassiker wie Astroboy und Voltes V sowie Publikumslieblinge wie One Piece, Naruto, Dragon Ball Z, Demon Slayer, Attack on Titan und My Hero Academia sind nur einige Beispiele dafür, was Anime zu bieten hat.

Viele Fans beschränken sich heute nicht nur darauf, Manga zu lesen – einige entwickeln auch ein starkes Interesse daran, selbst Manga zu zeichnen. Wenn du keine Ahnung hast, aber unbedingt deine eigene Manga-Welt erschaffen möchtest wie die Profis, bist du hier genau richtig!

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten für das Manga-Zeichnen sowie einige Methoden, um Manga zu zeichnen.

Was muss man lernen, um Manga und Anime zu zeichnen?

Manga und Anime sind Kunstformen, die mit ihrer einzigartigen Erzählweise und ihren visuell fesselnden Charakteren die Herzen von Menschen weltweit erobert haben. Das Erlernen des Zeichnens von Manga und Animation ist eine aufregende Reise voller kreativer Entdeckungen.

Eiichiro Oda, der Autor von One Piece, riet angehenden Manga-Autoren: „Gebt euer Bestes, ohne aus den Augen zu verlieren, was ihr zeichnen wollt.“

In diesem Prozess muss man die grundlegenden Elemente des Manga-Zeichnens erlernen, wie grundlegende Zeichenübungen, Methoden zur Charaktererstellung und Fähigkeiten im Geschichtenerzählen.

Ob du ein Anfänger bist, der loslegen möchte, oder ein Enthusiast, der seine Fähigkeiten verbessern will – dieser Abschnitt führt dich durch die Grundlagen, die du zum Zeichnen von Manga und Anime benötigst. Hier sind einige der Dinge, die du lernen solltest:

1. Grundlagen des Zeichnens

Die Grundlagen des Zeichnens, wie das Verständnis von Form, Proportion und Anatomie, bilden die Basis aller Kunstwerke. Ein solides Fundament stellt sicher, dass deine Charaktere und Szenen gut konstruiert und visuell ansprechend aussehen. Nur wenn du diese Grundfertigkeiten gut übst, kannst du deine Ideen in deinen Werken besser präsentieren.

2. Manga- und Anime-Stil

Um Comics wie ein Cartoonist zu zeichnen, brauchst du deinen eigenen Stil. Zuerst solltest du wissen, welche Stile es weltweit gibt und welche repräsentativen Autoren und Werke dazu gehören. Dann finde den Stil, den du magst und den du zeichnen möchtest.

3. Charakterdesign

Charakterdesign ist ein grundlegender Aspekt der Comic-Erstellung. Nur wenn du ansprechende Charaktere erschaffst, werden sich Leute für deine Comics interessieren. Zum Beispiel Marvels Spider-Man, Sun Wukong in Dragon Ball oder die blaue Katze in Doraemon. Sie repräsentieren nicht nur einen Charakter, sondern ihre Eigenschaften haben sie zu ikonischen, unvergesslichen Figuren gemacht, die bewundert werden.

4. Gesichtsausdrücke und Emotionen

Manga-Charaktere sind für ihre ausdrucksstarken Gesichter bekannt. Übe das Zeichnen verschiedener Emotionen und Gesichtsausdrücke, um deine Charaktere lebendig wirken zu lassen. Gesichtsausdrücke sind ein Grundpfeiler der Manga-Erzählung, da sie es den Charakteren ermöglichen, eine breite Palette von Emotionen zu vermitteln und eine tiefe emotionale Verbindung zu den Lesern herzustellen. Was Manga und Anime interessant macht, ist die Vielfalt der gezeichneten Ausdrücke und Emotionen, die die Ereignisse der Geschichte darstellen.

5. Dynamische Posen und Action

Dynamische Posen und Actionszenen sind Schlüsselelemente, die Energie, Spannung und Erzählkraft in Comics einbringen. Comics enthalten oft dynamische Actionszenen, und das Zeichnen von Charakteren in Bewegung sowie das Ausprobieren verschiedener Posen kann deinen Zeichnungen Lebendigkeit und Spannung verleihen.

6. Tusche und Kolorierung

Tusche und Kolorierung sind weitere Schlüsselelemente der Comic-Erstellung. Sorgfältige Arbeit daran kann die visuelle Qualität deiner Werke verbessern und deine Erzählung verstärken. Gleichzeitig sind sie auch eine wichtige Möglichkeit, deine Persönlichkeit und deinen künstlerischen Stil auszudrücken. Du kannst einen Schwarz-Weiß-Stil wie im klassischen Manga verwenden oder farbige Werke zeichnen.

7. Storytelling und Panel-Layout

Manga ist eine narrative Kunstform, bei der die Erzählung im Mittelpunkt steht. Zuerst solltest du verstehen, wie du das Layout, den Rhythmus und die Komposition planst, und dann deine Inspiration einbringen, um deine Geschichte effektiv zu vermitteln. Du kannst damit beginnen, erfolgreiche Werke zu imitieren und ihre Erzählstruktur, Charakterentwicklung und Seitenaufteilung zu analysieren. Versuche zu verstehen, warum diese Werke erfolgreich waren, und lerne von ihnen.

Wie man Manga und Anime zeichnet

Methode 1: Online-Tutorials nutzen

Eine der Möglichkeiten, Manga zu zeichnen zu lernen, ist das Ansehen von Online-Tutorials. Dank der Entwicklung der Netzwerktechnologie finden wir online eine Vielzahl von Lernmaterialien.

Wenn du dein Budget schonen möchtest, kannst du online gehen und einige Lernmaterialien herunterladen. Ob ein Blog, der sich dem Zeichnen widmet, oder ein YouTube-Kanal – hier sind einige hilfreiche Websites und Kanäle, die dir hoffentlich weiterhelfen.

Methode 2: Offline-Kurse besuchen

Manga-Zeichenkurse bieten zahlreiche Vorteile für angehende Manga-Enthusiasten. Ein Zeichenkurs kann einen systematischen Lernplan bieten, und gleichzeitig erhältst du professionelles Feedback und Anleitung von deinem Lehrer. Wenn du genug Budget und Zeit hast, empfehlen wir dir, entsprechende Kurse zu belegen.

Du kannst bei Google nach „Manga-Zeichenkursen“ suchen, um einen Kurs in deiner Nähe zu finden. Du kannst auch Kunstschulen besuchen oder über deren offizielle Websites anfragen, ob du Kurse belegen kannst.

Methode 3: Durch Bücher lernen

Das Lernen von Comic-Zeichnen durch Bücher ist eine beliebte Lernmethode, da sie eine systematische Ausbildung bietet. Diese Bücher werden in der Regel von professionellen Comic-Künstlern oder Pädagogen verfasst, die über reichlich theoretische und praktische Erfahrung verfügen und uns wertvolle Einblicke und Erfahrungen vermitteln können.

Hier sind einige empfohlene Bücher zum Erlernen des Mangazeichnens:

• „Manga for the Beginner“ von Christopher Hart: Dieses Buch ist ein ausgezeichneter Ausgangspunkt für Anfänger. Es behandelt die Grundlagen der Manga-Kunst, einschließlich Charakterdesign, Ausdrücke und Actionszenen.

• "Mastering Manga" von Mark Crilley: Mark Crilley ist ein renommierter Manga-Künstler und Lehrer. Sein Buch bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Zeichnen von Manga-Charakteren, von der Anatomie bis zu verschiedenen Stilen und Ausdrücken.

• "How to Draw Manga" von Katy Coope: Dieses Buch bietet klare Anleitungen und praktische Übungen für Anfänger, um Mangazeichentechniken zu erlernen, einschließlich der Charaktergestaltung und des Geschichtenerzählens.

• "Manga Drawing for Beginners" von Danica Davidson und Melanie Westin: Speziell für Einsteiger konzipiert, erklärt es die Grundlagen der Manga-Kunst und behandelt Themen wie Proportionen, Tuschezeichnung und Kolorierung.

Methode 4: Teilnahme an Conventions und Workshops

Manga-Conventions und Workshops bieten die Möglichkeit, sich mit anderen Manga-Enthusiasten zu vernetzen, an Panels teilzunehmen und von erfahrenen Künstlern zu lernen. Ziehen Sie in Betracht, an lokalen oder virtuellen Veranstaltungen teilzunehmen, um Kontakte zu knüpfen und Einblicke in die Branche zu erhalten.

Video-Tutorial – Wie man Manga zeichnet

Bonus: Wähle das beste Zeichentablett für dich

Die Wahl des richtigen Zeichentabletts ist entscheidend für jeden Manga-Künstler, egal ob Anfänger oder erfahrener Profi. Das gewählte Tablet kann dein Zeichenerlebnis und die Qualität deiner Manga-Kunst entscheidend beeinflussen.

Für das Zeichnen von Manga und Anime ist das XPPen Artist 12 3rd die beste Wahl. Es verfügt über einen 11,9-Zoll-Bildschirm mit einer Auflösung von 1920x1080. Der Artist 12 3rd bietet einen 99% sRGB-Farbraum und stellt 16,7 Millionen Farben mit sanften und subtilen Übergängen dar.

Der Artist 12 3rd ist mit dem neuen X4 Smart Chip Stylus, ausgestattet, der eine Druckempfindlichkeit von 16K, eine Initial Activation Force von 2g und eine Reaktionszeit von 30ms bietet. Nicht nur überzeugt er mit herausragender Leistung, sondern es ist auch das erste Produkt, das das Anbringen des Stifts am Bildschirm unterstützt, wodurch das Verlustrisiko effektiv reduziert wird.

Der Artist 12 3rd ist außerdem mit zwei Drehrädchen und acht Shortcut-Tasten ausgestattet, mit denen du einfach in die Leinwand hinein- und herauszoomen und Pinselstriche anpassen kannst, ohne eine separate Shortcut-Tastatur kaufen zu müssen.

Häufig gestellte Fragen

F1: Kann jeder lernen, Manga zu zeichnen?

Ja, jeder kann lernen, Manga zu zeichnen, wenn er möchte. Menschen mit Zeichentalent können schnell lernen, Manga zu zeichnen. Mach dir keine Sorgen, wenn du kein Talent oder keine Grundlage im Zeichnen hast. Solange du die grundlegenden Fähigkeiten beherrschst und Zeit zum Üben investierst, kann jeder gut Manga zeichnen.

F2: Ist es einfach, Manga zu zeichnen?

Ob es einfach oder schwierig ist, Manga zu zeichnen, hängt von den Vorkenntnissen und der Anstrengung des Einzelnen ab. Wenn du bereits Zeichenerfahrung hast, wird es leichter sein. Wenn du noch nie zuvor gezeichnet hast, kann es schwierig sein. Aber solange du die richtige Lernmethode findest und regelmäßig übst, wird es mit der Zeit immer einfacher.

F3: Wie lange dauert es, Manga zu zeichnen zu lernen?

Die Zeit, die man braucht, um Manga zu zeichnen, ist von Person zu Person unterschiedlich und hängt von verschiedenen Faktoren ab. Generell hängt sie von den vorhandenen Zeichenfähigkeiten, der Lernfähigkeit und der Übungsdauer ab. Normalerweise dauert es zwei bis drei Jahre, um Anime gut zeichnen zu können. Wenn du bereits Erfahrung mit anderen Zeichenstilen hast, kann die Lernzeit auf ein halbes Jahr verkürzt werden.

Zusammenfassend lässt sich sagen:

Das Erlernen des Zeichnens von Manga und Anime ist gut erreichbar und lohnenswert. Du musst die richtigen Lernressourcen auswählen, professionelle Fähigkeiten wie Zeichengrundlagen, Charakterdesign und Storytelling erlernen und regelmäßig üben. Manga-Zeichnen ist ein relativ langer Prozess, der ständige Ausdauer erfordert. Du kannst auch Kommentare hinterlassen, um gemeinsam zu lernen und euch gegenseitig zu motivieren.

Wenn du weitere gute Lernressourcen kennst, kannst du sie gerne in den Kommentaren mit allen teilen.