Wie man einen realistischen Hirschkopf im Line-Art-Stil zeichnet

Im heutigen Zeichen-Tutorial führe ich dich Schritt für Schritt durch das Zeichnen eines realistischen Hirschkopfes im Line-Art-Stil.

Das eignet sich auch toll für Comic- und Anime-Kunst. Die gleichen Regeln gelten, aber mit unterschiedlichen Detaillierungsgraden und Linienstärken.

Referenzen finden

Als Erstes solltest du Referenzbilder sammeln. Ich erstelle gerne ein Moodboard mit mehreren verschiedenen Bildern, die mich während des Prozesses leiten.

Ich füge sie zu einer einzelnen Bilddatei zusammen, damit ich schnell auf Aspekte verschiedener Bilder zugreifen kann.

Das ermöglicht mir auch, etwas Einzigartiges zu erschaffen, ohne mich zu sehr auf ein bestimmtes Bild zu fixieren, während wir es studieren und davon abzeichnen.

Digitale Kunstwerkzeuge, die ich benutze

Ich verwende das XPPen Artist Pro 24 (Gen 2) 4K für die heutige Illustration. Außerdem nutze ich Clip Studio Paint als Zeichenprogramm.

Zeichne einen Hirschkopf Schritt für Schritt

Schritt 1 — Beginne mit einer einfachen Skizze

Ich arbeite gerne mit einem Raster, um die erste Zeichnung zu beginnen. Das hilft uns, Dinge auszurichten und Verzerrungen zu vermeiden.

Für die erste Skizze versuche, die groben Formen und Proportionen des Hirschkopfes zu erfassen.

Mach dir keine Sorgen, wenn der Anfang etwas grob ist. Das Schöne an digitaler Kunst ist, dass wir Änderungen vornehmen und Korrekturen durchführen können, während wir weitermachen.

Schritt 2 — Richtungslinien des Fells

Ich nehme die Skizze und verwandle sie in eine blaue Linie. Das kann in Clip Studio Paint sehr einfach über die Ebeneneinstellungen erfolgen.

Dann beginne ich auf einer neuen Ebene, das Fell mit einem festen Pinsel zu tuschen. Ich verwende gerne den G-Pen.

Achte darauf, dass ich die Linien richtungsbezogen setze. Diese dienen im Wesentlichen als Leitfaden dafür, wie das Fell die Formen umfließt.

Ich fülle die Nase mit einer festen Form und einem kleinen Glanzlicht aus, um ihr mehr Tiefe zu verleihen.

Schritt 3 — Zusätzliche Richtungslinien für das Fell

Fahre fort, die Felllinien um die restlichen Details des Hirschkopfes zu zeichnen.

Achte auf das Volumen, z. B. am Nasenrücken, bei den Augenbrauen und den Wangenknochen.

Referenzbilder können helfen, diese Bereiche trotz des dichten Fells besser zu erkennen.

Studiere auch den Schädel und die Muskulatur des Tieres, um es besser zu verstehen.

Fülle die Augen ähnlich wie die Nase aus.

Schritt 4 — Zeichne die Geweihe

Jetzt können wir die Geweihe oder Hörner zeichnen. Dafür verwende ich gerne einen gleichmäßigen Strich, um die Linien sauber wirken zu lassen.

Versuche, an einem Punkt zu beginnen und der Kurve zu folgen, ohne anzuhalten, bis du die Spitze des Geweihs erreichst.

Dann beginne erneut und folge der Kurve zum nächsten wichtigen Punkt. Du kannst auch üben, einige Linien mit einem schnellen, schwungvollen Strich zu ziehen.

Behalte außerdem im Hinterkopf, dass du in den meisten Zeichenprogrammen wie Clip Studio Paint die „Stabilisierung“ anpassen kannst, um mehr Kontrolle zu haben.

Schritt 5 — Textur für das Fell hinzufügen

Jetzt bauen wir die Felltextur auf, indem wir die Striche überlappend setzen.

Du kannst mit dickeren oder dünneren Strichen für verschiedene Stile experimentieren und deiner Kreativität freien Lauf lassen!

Die ursprünglichen Richtungslinien bleiben während des Texturaufbaus als Leitfaden erhalten.

Sie können auch genutzt werden, um die Zeichnungsmuster des Hirsches zu ergänzen, z. B. hellere Augenpartien, die durch zusätzliche Richtungslinien hervorgehoben werden.

Schritt 6 — Hinzufügen und Anpassen

Wir können weiterhin die Textur um die restlichen Formen aufbauen.

Wenn du mehr Textur eingefügt hast, wirst du vielleicht Bereiche bemerken, die du anpassen möchtest.

Das ist in der Kunst ganz normal, da die anfänglichen Konturen mit einem Gefühl von Wertigkeit sehr unterschiedlich wirken. Wenn wir mehr Details hinzufügen, sehen wir Volumen und Proportionen klarer. Falls nötig, kannst du einfach eine Auswahl erstellen und die Bereiche verschieben.

Wir können die Fellstruktur jederzeit darüber rendern und Änderungen leicht miteinander verblenden.

Schritt 7 — Mehr Fell hinzufügen

Wir fügen weiterhin kleine Fellpartien rund um den Hirschkopf hinzu.

Dieser Teil erfordert etwas Geduld, daher höre ich gerne Musik und lasse mich in den Prozess vertiefen. Es kann sehr entspannend sein. Ich mache auch Pausen, wenn nötig.

Das ermöglicht es uns, den Prozess zu genießen und das Kunstwerk mit frischen Augen zu betrachten, was sehr wichtig ist, um Fehler zu erkennen.

Schritt 8 — Fell an den Ohren hinzufügen

Jetzt fügen wir Fell an den Ohren hinzu. Die gleichen Regeln gelten weiterhin: den Richtungslinien folgen. Der einzige Unterschied ist, dass das Fell der Ohren etwas unregelmäßiger ist. Achte also auf Bereiche, die länger sind und in verschiedene Richtungen fließen.

Anfangs kann es schwierig sein, die leichten Variationen im Fell zu erkennen und darzustellen. Mit zunehmender Übung wirst du die Muster erkennen, die das Fell natürlicher und organischer erscheinen lassen.

Schritt 9 — Textur für die Geweihe hinzufügen

Für die Geweihe des Hirsches können wir Linien einfügen, die deutlich dicker sind und eine variierende Linienstärke aufweisen.

Mir gefällt dieser Look, weil er die ridge-artigen Strukturen der Geweihe hervorhebt.

Wir können auch die Richtung der Geweihe verdeutlichen, indem wir die Linien beim Zeichnen um die Hörner legen.

Beachte, dass ich die Linien an der Basis der Hörner dicker mache, um etwas Schatten zu erzeugen und hoffentlich mehr Tiefe im Bild zu erzeugen.

Ich finde außerdem, dass dieser Bereich besser mit unterbrochenen Linien wirkt. Ich habe absichtlich ein wenig „Wackeln“ hineingebracht, während ich die Linien zeichnete.

Das verleiht ihnen mehr Energie und lässt sie unabhängiger von den restlichen Texturen wirken.

Schritt 10 — Änderungen am Werk vornehmen

Erinnerst du dich daran, was ich über das Bearbeiten deiner Arbeit gesagt habe?

Nachdem ich dieses Kunstwerk mit frischen Augen betrachtet habe, begann ich es zu kritisieren und wollte einige Anpassungen vornehmen.

Ich hatte das Gefühl, dass das Fell entlang der Kieferlinie etwas zu viel war. Also habe ich es zurückradiert und anschließend den Rand durch erneutes Zeichnen des Fells nachbearbeitet.

Ich habe auch das Auge leicht verschoben und die Form des Gesichts ein wenig verändert. Das ist wirklich einer der besten Vorteile der digitalen Kunst – das Bearbeiten der Arbeit ist viel effizienter!

Das fertige Kunstwerk!

Um das Kunstwerk fertigzustellen, gehen wir einfach diesen Weg weiter. Wir wechseln zwischen hellen und dunklen Bereichen, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen.

Video-Tutorial zum Zeichnen eines Hirschkopfes

Wenn du ein Schritt-für-Schritt-Video mit Erklärungen zum Zeichenprozess ansehen möchtest, kannst du es hier anschauen…

Ich hoffe, dass dieses Kunst-Tutorial für dich hilfreich war, und danke dir, dass du bis zum Ende durchgearbeitet hast!

Du bist großartig – hör niemals auf, Kunst zu schaffen und sie mit der Welt zu teilen! :)

Wenn du weitere Zeichen-Tutorials von Robert A. Marzullo sehen möchtest, kannst du  Ram Studios Comics besuchen.