Digitale Kunst für Einsteiger: Was sie ist und wie man sie erstellt

Digitale Kunst hat die kreative Landschaft revolutioniert und bietet angehenden Künstlern grenzenlose Möglichkeiten, ihrer Fantasie Ausdruck zu verleihen.

Ob du als Anfänger in die Welt der digitalen Illustration eintauchen oder deine Fähigkeiten verbessern möchtest – dieser Leitfaden begleitet dich Schritt für Schritt.

Von den Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Techniken – wir haben alles für dich vorbereitet.

Was ist digitale Kunst?

Digitale Kunst umfasst alle Formen visueller Kunst, die mithilfe digitaler Werkzeuge und Technologien erstellt werden. Dazu gehören vielfältige Medien wie Fotos, Videos, Skulpturen, digitale Gemälde, Zeichnungen und Illustrationen. Solange sie digital erstellt, bearbeitet oder präsentiert werden, zählen sie alle zur digitalen Kunst.

Sie stellt eine Abkehr von traditionellen Kunstmedien wie Leinwand und Farben dar und setzt stattdessen auf digitale Geräte wie Tablets und Computer sowie speziell für die Kunstproduktion entwickelte Software.

Dieser moderne Ansatz bietet Anfängern in der digitalen Kunst unbegrenzte Rückgängig-Optionen, einfaches Experimentieren und einen kostengünstigen Einstieg – wodurch sie im Vergleich zur traditionellen Kunst fehlerverzeihender, anpassungsfähiger und zugänglicher ist. Er bietet eine niedrigere Einstiegshürde und ermutigt angehende Künstler, die digitale Kunst zu erkunden.

Erkundung verschiedener Formen digitaler Kunst

Digitale Kunst umfasst verschiedene Arten, die die Möglichkeiten von Technologie und Computergeräten optimal nutzen. Hier sind einige davon:

• Digitale Malerei: Erstellung von Kunstwerken mit digitalen Pinseln und Werkzeugen, die traditionelle Maltechniken nachbilden.

• Illustration: Gestaltung von Grafiken für Bücher, Zeitschriften oder Spiele mithilfe digitaler Software.

• 3D-Modellierung: Erstellung dreidimensionaler Objekte oder Charaktere mithilfe spezieller Software.

• Grafikdesign: Erstellung visueller Inhalte für Branding, Werbung und Online-Plattformen.

• Fotobearbeitung: Bearbeitung von Fotos zur Schaffung fantasievoller oder surrealer Szenen.

• Pixel-Art: Bilder werden Pixel für Pixel erstellt, wie man es oft in Retro-Spielen sieht.

• Digitale Skulptur: Dreidimensionale Skulpturen werden mithilfe virtueller Werkzeuge und Techniken erstellt.

• 2D-Animation: Bilder werden durch Bewegung und Sequenz zum Leben erweckt, wie in Zeichentrickfilmen, Anime oder Motion Graphics.

• Konzeptkunst: Erstellung erster visueller Ideen für Charaktere, Umgebungen oder Szenen in der Medienproduktion.

Wie man digitale Kunst erstellt

Nachdem Sie nun wissen, was digitale Kunst ist und ihre verschiedenen Arten kennengelernt haben, tauchen wir ein in den spannenden Prozess, Ihr eigenes digitales Meisterwerk zu erschaffen.

In diesem Abschnitt begleiten wir Sie durch die wichtigsten Schritte – von der Einrichtung Ihres digitalen Arbeitsbereichs bis hin zum Erlernen grundlegender Techniken. Egal, ob Sie Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten: Hier nimmt Ihre kreative Reise richtig Fahrt auf.

Wichtige Werkzeuge und Ausrüstung für digitale Kunst

Um reibungslos in die Welt der digitalen Kunst einzutauchen, sollten Sie einige Dinge entscheiden:

Wahl eines digitalen Geräts

Wählen Sie zunächst ein Tablet oder einen Computer, der Ihrem Budget und Ihren Anforderungen entspricht.

Sie können direkt auf Ihrem Computer mit dem Zeichnen beginnen, ohne neue Geräte kaufen zu müssen. Standalone-Tablets wie das iPad sind ebenfalls eine beliebte Wahl für digitales Zeichnen. Mit einer Zeichen-App und einem Stift können Sie sofort loslegen. Das Problem bei der Verwendung eines Grafiktabletts für digitales Zeichnen, Ein Grafiktablett ist die beste Option, wenn Sie sich auf digitales Zeichnen konzentrieren.

Hier sind ein Stift-Display und ein Stift-Tablet, die für Anfänger geeignet sind:

Deco MW Pen Tablet

Das XPPen Deco MW ist ein 8x5 Zoll großes Grafiktablett mit anpassbaren Schnellzugriffstasten und einer intuitiven Treibersoftware. Der Stift bietet 8.192 Druckstufen und Neigungserkennung. Obwohl er leicht ist und etwas griffig wirkt, sind Ersatzspitzen und anpassbare Seitentasten im Lieferumfang enthalten. Das Zeichnen mit dem Tablett ist flüssig, und es bietet kabelgebundene sowie Bluetooth-Verbindungsmöglichkeiten. Das XP-Pen Deco MW ist eine erschwingliche und praktische Wahl für Einsteiger in die digitale Kunst, die ein zuverlässiges und benutzerfreundliches Gerät suchen.

Artist 12 3rd

Im Gegensatz zum Deco MW ist das Artist 12 3rd ein Grafiktablett mit Bildschirm und daher ideal für Anfänger. Obwohl es sich an Einsteiger richtet, sind seine Spezifikationen alles andere als gewöhnlich. Es verfügt über einen 12-Zoll-Bildschirm aus geätztem AG-Glas, der das Gefühl vermittelt, auf Papier zu zeichnen.

Es wird außerdem mit dem neu erschienenen X4 Smart Chip Stylus, mit 16 Druckstufen und schneller Reaktionszeit. Das neue Dual-Touch-Rad und acht Kurzbefehlstasten ermöglichen schnelle Anpassungen an Leinwand und Pinseln – ganz ohne separate Tastatur.

• 16.000 Druckstufen

• 2 g Auslösekraft

• 30 ms Reaktionszeit

• 0,3 mm Stiftspitzenweg

• Magnetische Aufbewahrung

Entdecken Sie weitere Optionen für Die besten Grafiktabletts mit Bildschirm für Anfänger oder die Die besten Grafiktabletts für Adobe Photoshop und Illustrator.

Tipp: Als Anfänger mag die Verwendung eines Stift-Displays oder Grafiktabletts für kreative Arbeiten zunächst ungewohnt erscheinen. Tipps zur Verwendung eines Grafiktabletts können Ihnen helfen, sich schneller an Ihr Gerät zu gewöhnen und es optimal zu nutzen.

Entdecken Sie verschiedene Softwareanwendungen für künstlerisches Zeichnen

Die Auswahl einer benutzerfreundlichen digitalen Zeichensoftware und regelmäßiges Üben können Ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern. Jede Software, die als beste digitale Zeichensoftware für Anfänger gilt, hat ihre eigene Lernkurve. Sobald Sie jedoch eine beherrschen, ist der Wechsel zu einer anderen relativ einfach. Sie müssen lediglich Konzepte wie Ebenen, Effekte, Deckkraft und Fluss verstehen, und schon können Sie Ihre Zeichenfähigkeiten freier üben.

Entdecken Sie kostenlose Softwarealternativen für Anfänger

• Krita: Wenn Sie eine preisgünstige Einstiegsmöglichkeit suchen, ist Krita eine hervorragende Wahl unter den verfügbaren Grafikprogrammen.

• GIMP: Eine kostenlose Open-Source-Option, die sich deutlich verbessert hat. Sie ist eine vielseitige Alternative zu Photoshop, bietet aber eine etwas komplexere Benutzeroberfläche und eignet sich für Bildbearbeitung und digitale Kunst.

• Inkscape: Ideal für vektorbasierte Illustrationen und Grafikdesign.

• Medibang Paint: Benutzerfreundliche Software für Manga- und Comic-Erstellung, ähnlich wie Paint Tool SAI.

• FireAlpaca: Einfache Oberfläche und grundlegende Werkzeuge für einfaches Skizzieren und Malen.

Kostenpflichtige Zeichensoftware für digitale Illustration

• Adobe Photoshop: Branchenstandard für Bildbearbeitung und digitale Malerei. Bietet Abonnementmodelle.

• Corel PaintShop Pro: Simuliert traditionelle Maltechniken digital. Eine angesehene Software.

• Clip Studio Paint: Ideal für Manga- und Comic-Erstellung, mit speziellen Funktionen.

• Affinity Designer und Photo: Preisgünstige Alternativen zu Adobe-Software mit professionellen Werkzeugen.

• Autodesk SketchBook: Bietet eine kostenlose Version mit erweiterten Funktionen der kostenpflichtigen Version.

Nutzer von Standalone-Tablets

Wenn Sie ein Standalone-Tablet (wie ein iPad oder Galaxy Tab) verwenden:

• Procreate: Weit verbreitet für sein natürliches Bediengefühl und seine leistungsstarken Werkzeuge (nur iOS).

• Clip Studio Paint EX: Bietet eine Vollversion für iPads und Galaxy Tabs an.

• Autodesk SketchBook: Speziell für Tablets entwickelt und sowohl in einer kostenlosen als auch in einer kostenpflichtigen Version erhältlich.

Viele Software-Optionen bieten jedoch kostenlose Testversionen zum Ausprobieren an. Die richtige Software zu finden ist entscheidend für Ihren Erfolg in der digitalen Kunst. Nehmen Sie sich daher Zeit, verschiedene Optionen zu evaluieren und auszuprobieren, um die perfekte Lösung zu finden.

Grundlagen der digitalen Kunst für Anfänger

Bevor Sie sich an komplexere Projekte wagen, empfiehlt es sich, die Bedienungsanleitung der installierten Software zu lesen. Alternativ können Sie sich Lehrvideos ansehen, um die Grundlagen schnell zu erlernen.

Darüber hinaus legt die Beherrschung dieser grundlegenden Techniken ein solides Fundament für Ihre weitere Karriere.

Ebenen und Ebenenmodi verstehen: Lernen Sie, mit Ebenen zu arbeiten, um Elemente zu organisieren und Bearbeitungen vorzunehmen, ohne das gesamte Bild zu verändern.

LPinsel und Pinseleinstellungen kennenlernen: Machen Sie sich mit verschiedenen Pinseltypen und -einstellungen vertraut, um unterschiedliche Texturen und Striche zu erzielen.

Farbpaletten und Farbenlehre studieren: Entdecken Sie Die Welt der Farben, Von der Auswahl harmonischer Farbpaletten bis zum Verständnis der Farbpsychologie.

Struktur und Form studieren: Lernen Sie, dreidimensionale Formen überzeugend darzustellen.

Licht und Tonwert studieren: Verstehen Sie das Zusammenspiel von Licht und Schatten und betonen Sie das Volumen.

Schattierungstechniken: Verbesserung von Tiefe und Realismus.

Perspektive lernen: Verstehe, wie du Tiefe und räumliche Beziehungen erzeugst.

Experimentieren ist der Schlüssel. Mit der Zeit entdeckst du ganz natürlich deinen eigenen Stil. Genieße den Prozess und beobachte, wie sich dein Stil parallel zu deinen wachsenden Fähigkeiten entwickelt.

Der künstlerische Prozess in der digitalen Gestaltung

Jetzt ist es an der Zeit, deine Fähigkeiten in die Tat umzusetzen und dein erstes digitales Meisterwerk zu erschaffen. Wir haben einen anfängerfreundlichen Ansatz zusammengestellt, der dir hilft, dich selbstbewusst in der Welt der digitalen Kunst zurechtzufinden – und den Übergang von der traditionellen zur digitalen Kunst zu meistern:

1. Die Grundlage mit einem einfachen Hintergrund schaffen

Beginne mit einer rudimentären Hintergrundebene, um die Szenerie festzulegen. Diese dient als Leinwand für deine Kreation.

2. Grobe Skizze und Linienführung

Skizziere auf einer neuen Ebene das Motiv, das du dir vorstellst. Du kannst die Deckkraft dieser Ebene verringern und Erstellen Sie eine neue Ebene für präzise Linien.. Sobald Sie zufrieden sind, verringern Sie die Deckkraft der Skizzen- oder Linienebene.

3. Form- und Grundfarbenebene

Machen Sie unter der Skizzen- oder Linienebene auf einer neuen Ebene die Grundformen Ihres Motivs mit flächigen Farben. Dies bildet die Grundlage für die Farbpalette Ihres Kunstwerks.

4. Schatten mit Tiefe hinzufügen

Beginnen Sie auf einer Ebene mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ mit dem Hinzufügen von Schatten und feinen Details. Verwenden Sie Farbtöne, um unnatürliche, harte schwarze Schatten zu vermeiden.

5. Lichter setzen

Erstellen Sie eine neue Ebene im Mischmodus „Überlagern“, um Lichter hinzuzufügen. Achten Sie auf eine gleichmäßige Lichtquelle und gehen Sie sparsam mit den Lichtern um, da zu viele Lichter den Realismus beeinträchtigen können.

6. Übergänge weichzeichnen

Verwenden Sie auf einer neuen Ebene die Pipette und den Pinsel, um Farben sanft zu verblenden und so nahtlose Übergänge zu erzeugen. Denken Sie daran: Weniger ist mehr; vermeiden Sie zu starkes Verblenden für ein perfektes Ergebnis.

7. Der letzte Schliff

Füge letzte Verzierungen und Feinheiten auf einer neuen Ebene hinzu. Nutze diese Gelegenheit, um deinem Kunstwerk den letzten Schliff zu geben.

8. Fertigstellung und Speichern deines digitalen Kunstwerks

Signiere dein Kunstwerk, um es als dein eigenes zu kennzeichnen, und exportiere es anschließend im gewünschten Dateiformat.

Denke während des gesamten Prozesses daran, deine Arbeit regelmäßig zu speichern, um unerwarteten Datenverlust zu vermeiden. Wenn deine Datei zu groß wird, kannst du Ebenen zusammenführen. Achte dabei jedoch darauf, die Flexibilität deiner Bearbeitungsmöglichkeiten zu erhalten.

Diese Schritt-für-Schritt-Anleitung bietet dir einen strukturierten Ansatz für deine ersten Schritte in der digitalen Kunst und hilft dir, anfängliche Unsicherheiten zu überwinden.

Bewährte Methoden für digitale Kunst

Auf deinem Weg in die digitale Kunst solltest du dir Zeit nehmen, um zu üben und deine Fähigkeiten stetig zu verbessern. Anfängern empfiehlt es sich, Tutorials anzusehen und Grundlegende Zeichenübungen können effektiv und stetig zur Verbesserung der Fähigkeiten beitragen.

Und der künstlerische Weg erfordert Inspiration, die man oft in der Kunst findet. Referenzmaterial verwenden. Solche Referenzen helfen nicht nur dabei, die Welt präzise darzustellen, sondern fördern auch die Entwicklung des eigenen Stils und die Erkundung neuer Techniken.

Hinweis: Beachten Sie beim Verwenden von Referenzmaterialien die Bedeutung von Urheberrecht und geistigem Eigentum.

Eine effiziente Organisation Ihrer Arbeit ist ebenfalls entscheidend. Mit einem strukturierten Dateisystem können Sie Projekte und Assets mühelos verwalten.

Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen und offen für konstruktive Kritik zu sein, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern!

Fortgeschrittene Tipps für digitale Kunst

Wenn Sie fortgeschrittener werden, sollten Sie diese Techniken in Betracht ziehen, um Ihre digitale Kunst zu verbessern:

Optimieren Sie Ihren Workflow

Die Optimierung Ihres Workflows ist der Schlüssel zu maximaler Produktivität. Eine Möglichkeit hierfür ist die Anpassung von Tastenkombinationen und Hotkeys.. Indem Sie diese an Ihre Vorlieben anpassen, können Sie schneller durch Ihre Software navigieren.

Automatisierung spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle. Die Nutzung von Aktionsskripten und Automatisierungstools kann wiederkehrende Aufgaben deutlich vereinfachen und so Zeit für kreativere Projekte freisetzen.

Darüber hinaus sollten Sie sich mit der Welt der Plug-ins und Erweiterungen auseinandersetzen.. Diese Tools bieten Ihnen die Möglichkeit, die Leistungsfähigkeit Ihrer Software zu erweitern und so in kürzerer Zeit mehr zu erreichen.

Experimentieren und entwickeln Sie weiter.

Spaß am künstlerischen Gestalten zu haben bedeutet, Neues auszuprobieren. Du kannst verschiedene Techniken kombinieren, um etwas Einzigartiges und Interessantes zu schaffen. Du kannst deinen flachen Zeichnungen auch 3D-Elemente hinzufügen. So wirkt deine Kunst lebendiger.

Hab keine Angst, anders zu sein. Probiere Dinge aus, die in der digitalen Kunst eher unüblich sind. Das macht deine Kunst besonders und hebt sie von anderen ab.

Zusammenfassend

Du hast hier viel über digitale Kunst gelernt. Von der Werkzeugauswahl bis hin zur Beherrschung der Techniken – du bist bereit für deine Reise in die Welt der digitalen Kunst.

Egal, ob du Anfänger bist oder deine Fähigkeiten verfeinern möchtest: Wir hoffen, dieser umfassende Leitfaden hat dir nützliche Informationen und Tipps für deinen weiteren Weg geliefert.